Sounds & Scores: Hereditary (2018)

Soms trekt een film je puur aan door het geluid; het speelt een cruciale rol in cinema. Met Sounds & Scores vieren we precies die momenten. Samen met verschillende artiesten cureren we films die je onderdompelen in hun score of soundtrack. In de Max viert bitbird op 17 oktober hun 10-jarig jubileum, en speciaal voor de filmliefhebbers onder ons vertonen we de avond erna een speciale selectie, samengesteld door DROELOE aka Vincent Rooijers. Na jarenlange optredens op de grootste festivals wereldwijd, weet DROELOE precies hoe hij tracks moet maken die aanvoelen als verhalen, met meeslepende melodieën en indrukwekkende visuals. 

Deze avond combineren we de werelden van horror en elektronische muziek. Neem een pauze van het nachtleven tijdens ADE en luister naar donkere, experimentele soundscapes in de filmzaal.

Hereditary (2018)
De teruggetrokken grootmoeder van de familie Graham is dan wel overleden, maar zij werpt nog steeds een schaduw op het gezin. Voornamelijk haar kleindochter, de tiener Charlie, met wie ze altijd al een ongewone fascinatie had, lijdt eronder. Aan het vredige bestaan van de Grahams wordt abrupt een einde gemaakt wanneer een verschrikking hun thuis overneemt. Hierdoor wordt Annie, de moeder binnen het gezin, gedwongen om duistere paden te betreden, zodat ze kunnen ontsnappen aan het ongelukkige lot dat hen allen te wachten staat. 

Voor deze film stortte componist Colin Stetson zich in het horrorgenre en werkte hij vanaf het begin nauw samen met regisseur Ari Aster. Aster benaderde Stetson jaren voor de film, geïnspireerd door zijn soloalbums. Tijdens het maken van de score voor Hereditary beschouwde Stetson de muziek als een extra karakter in het verhaal. Hij wilde spanning opbouwen en het publiek geboeid houden, en gebruikte daarbij onconventionele instrumenten zoals klarinetten en contrabassen in plaats van de gebruikelijke strijkinstrumenten en synths. Het resultaat is een meeslepende score die de onheilspellende sfeer van de film tot leven laat komen. 

The Art Of Change (2024)
The Art of Change is een diep persoonlijke audiovisuele reis van Vincent Rooijers zelf, die tijd en ruimte doorkruist. Door gebruik te maken van een “feedbackloop” van opgenomen spraakmemo's gericht aan zichzelf in het verleden en in de toekomst, worden cruciale momenten in kaart gebracht op een multi-zintuigelijke levenskaart. Het project verweeft opgenomen berichten uit verschillende levensfasen in de muziek en vertelt zo het verhaal van een vrouw die met zichzelf communiceert door de tijd heen. De reis ontvouwt zich door verleden, heden en toekomst en verbeeldt archetypische ervaringen die velen kennen: de majestueuze eenzaamheid van een grote boom in de wildernis, de uitdaging van een onoverkomelijke bergtop, de alledaagsheid van een gewoon kantoorgebouw en het verlangen om te ontsnappen, naast abstractere, denkbeeldige plaatsen. The Art of Change reflecteert op de stappen in het leven en hun echo door tijd en ruimte. Het is volledig gemaakt en geanimeerd in VR met behulp van Quill en biedt een baanbrekende muzikale reis. Door de virtuele ruimte, naadloze overgangen en steeds complexere omgevingen herdefinieert dit meeslepende project hoe we muziek waarderen. Deze avond vertonen we de reguliere versie.

In de Melkweg vinden vaak gelijktijdig verschillende soorten programma’s plaats, zoals concerten, clubnachten en films. Houd er rekening mee dat er af en toe geluidsoverlast kan zijn van andere programma's tijdens de vertoning.